LA ASISTENTA CAPAZ

                      

Creo que este blog no es sospechoso de ambigüedad o titubeo respecto de las reivindicaciones de la mujer en la sociedad actual. Y en particular, de sus retos y desafíos en relación con la arquitectura.

Me remito para ello a otros artículos anteriores publicados, independientemente de las fechas anuales obligadas como suele ser generalmente al uso, y en los que he abordado la relación mujer-arquitectura desde diversas ópticas: “Arquitectos y Arquitectas”, “¿Los arquitectos de Valencia son machistas?…”, “Maggies´s. La arquitectura de la vida”, etc.

Así que, reiterando lo dicho, sirvan ahora estas líneas para recordar a otra arquitecta de gran talento que no ha sido valorada como debiera y que, incluso hoy en día, es bastante desconocida para un buen número de las personas que se mueven en los círculos de la arquitectura. 

Me refiero a Marion Mahony

 

MARION MAHONY

 

                                      ---------------------------------------------------------------

Cuando, en 1909,  Frank Lloyd Wright abandonó a su mujer y a sus tres hijos fugándose a Europa con Mamah Borthwick Cheney, la esposa de uno de sus clientes, dejó pendientes e inconclusos un buen número de los encargos que se estaban preparando en su oficina de Oak Park (que no cobrados por adelantado).

También, para la apasionada aventura transcontinental, Wright sableó pecuniariamente hasta donde pudo a sus conocidos más próximos. Así era, por aquel entonces, nuestro Frank. 

De este desaguisado profesional tuvo que hacerse cargo Herman Von Holst, colaborador de Wright en aquel entonces. Von Holst, a su vez, recurrió, suplicó y convenció finalmente a Marion Mahony para que le ayudara a terminar y a responder de los compromisos y de los trabajos pendientes. La misma Mahony, previamente, ya había rehusado de esta petición al mismo Wright. 

En realidad, y dadas las circunstancias, era casi obligada y necesaria esta elección por Von Holst pues Marion Mahony había sido la primera empleada de Wright en su oficina de Oak Park y, durante los catorce años anteriores, su colaboradora más brillante (y única mujer).

Durante ese periodo, y de forma intermitente, Mahony ayudo al maestro americano en los proyectos de muchas de las viviendas, muebles, vidrieras y paneles decorativos que salieron de aquel mítico estudio de arquitectura. Y fueron, sin duda y sobre todo, los dibujos, las perspectivas y las acuarelas realizadas por Mahony las que establecieron la impronta personal del estilo de Wright y que tanto le valieron a este su fulgurante fama inicial. 

Mahony volvió, pues, de nuevo a trabajar en la firma pero con la condición de ostentar el control total de los diseños. En las casas realizadas en este periodo (con Wright ausente) se advierte como domina totalmente el lenguaje de las "prairies hauses". En ese puesto proyectó varios de los encargos en ciernes y por los que Wright cosechó, indirectamente, también gran éxito. 

 

CITA CON ALGUNOS PEQUEÑOS RETAZOS DE FELICIDAD

En Marzo de 2012 publiqué en este blog un artículo titulado " La Cárcel encarcelada. Manual de urgencia para cándidos ciudadanos"

En él me refería a las torres de oficinas (cuatro y de iniciativa pública local autonómica) que aparecieron en su día, como si nada y de la mano de nuestros queridos gobernantes, en el entorno inmediato, por no decir encima, del edificio de la antigua Cárcel Modelo de Valencia.

Como allí comentaba, son unas torres que, a bocajarro, agreden el edificio carcelario primigenio negando todo intento de aproximación razonable a este y asfixiándolo desde cualquier punto de vista.

En dicho artículo, además de exponer y comentar las cuestiones urbanísticas, edilicias y políticas de su gestación e implantación, constataba que mi crítica no era la única. Un buen número de colegas, estamentos colegiales y docentes, y otros amantes de la arquitectura también se tiraban de los pelos ante este dislate.

  

TORRES DE OFICINAS PUBLICAS AUTONOMICAS RODEANDO
 EL EDIFICIO DE LA  ANTIGUA  CARCEL MODELO DE VALENCIA

Como no se trata ahora de reincidir en aquellos mismos términos, solo decir que uno se mantiene y reafirma en lo allí dicho .

  Pinchar aquí para leer el articulo LA CARCEL ENCARCELADA. MANUAL DE URGENCIA PARA CANDIDOS CIUDADANOS)

Las imágenes finales que presentan esta torres en su perenne asalto al edificio original, y obligan al cándido ciudadano a soportarlas todo el tiempo, son de este porte :

  

      © Pablo J. López Hernández.2012. 

 © Pablo J. López Hernández.2012. 

 © Pablo J. López Hernández.2012. 

 © Pablo J. López Hernández.2012. 

                                                                  

           

Pero he aquí qué, a veces, Dios existe. Por caminos insospechados, y de pura carambola, he percibido en estas torres unas circunstancias que, al menos, nos otorgan a los sufridos ciudadanos un respiro y una pequeña brisa de satisfacción. Y al Cesar lo que es del Cesar.

AUGE Y CAIDA DE LA ARQUITECTURA RACIONALISTA

Entre los estudiantes que deambulábamos por la Escuela de Arquitectura de Valencia, a mediados de los años setenta, era creencia generalizada que la arquitectura racionalista se mantenía en plena vigencia y gozaba de muy buena salud.

También parecía que las opiniones de nuestro profesorado, por  aquel entonces, eran muy similares al respecto.

En nuestro limitado y parcial conocimiento, los héroes del momento seguían siendo aquellos legendarios arquitectos racionalistas europeos del primer tercio del siglo XX que arrinconaron los caducos historicismos y eclecticismos anteriores y que nos mostraron los nuevos caminos hacia la modernidad.

Nuestros excelsos campeones de aquellas míticas y primeras generaciónes eran, naturalmente, Walter Gropius, Mies Van de Rohe, y Le Corbusier. Y, por supuesto, Frank Lloyd Wright. (A Wright lo teníamos que añadir en todas las listas y siempre a la cabeza, aunque no era europeo ni racionalista, porque todos sabíamos, desde el primer instante, que era el verdadero maestro).

La arquitectura racionalista, según aseguraban sus propios manifiestos en clave trascendente, nos proporcionaría su infalible contribución en la formación de una sociedad más feliz para el nuevo hombre del siglo XX. No nos importaba demasiado que esta modernidad negara la historia y la tradición porque pronto nos dimos cuenta que esto era más bien una pose y, generalmente, solo de boquilla. Con la proclamación de la universalidad de sus formas y del ideal de su internacionalidad nos bastaba.

En nuestro sencillo esquema teórico y juvenil de la idea de la arquitectura contemporánea, que entonces teníamos, este organigrama nos cuadraba bastante bien por lo que, en aquellos tiempos, estábamos inocentemente satisfechos y contentos.

                                              ----------------------------------------------------

Como bien sabemos, el movimiento racionalista en la arquitectura alcanzó su visibilidad internacional en 1927 con motivo de la Siedlungen Weissen, en Stutgartt, exposición de una colonia de viviendas aisladas y en bloque auspiciada por el Deutcher Werkbund y capitaneada por el mismo Mies Van de Rohe. Se evidenció, así entonces, la existencia de esta nueva escuela que ofrecía una alternativa de arquitectura moderna, madura y de gran homogeneidad en sus principios teóricos y en sus resultados formales.

SIEDLUNGEN WEISSEN.STUTTGART. 1927

                                              

AVENTURAS Y DESVENTURAS DE LOS ARQUITECTOS VALENCIANOS POR LAS TIERRAS DE FU MANCHU.

 

Leo en la prensa local que un creciente número de arquitectos valencianos transitan y anidan, algunos con éxito, por las tierras del lejano Oriente.

Y más concretamente en la mítica China, país convertido en los últimos tiempos en la anhelada tierra de promisión y de peregrinaje mundial para todos los titulados del planeta en esta procelosa materia y en donde, al parecer, es ya de obligado cumplimiento que todo arquitecto que se precie deba tener allí su particular rinconcito y reconocimiento.

Este tsunami a la caza de lo laboral, por los lares de Fu Manchu, no ha cesado de aumentar en forma exponencial en las últimas décadas. Se comenta que, de seguir a este ritmo, existe el riesgo de que muy pronto el número de arquitectos foráneos con “obra real o virtual en la China” supere al de la misma población  local.

¿Cuáles son los motivos por los que a esta romería arquitectónica internacional, por tierras tan distantes, se una también ahora el éxodo de nuestro concentrado talento regional ?

La contestación nos llega a renglón seguido y de carrerilla : que la razón primordial reside en la crisis económica que sufrimos en nuestro país y en la de otros similares en este lado del occidente europeo. Crisis persistente y traicionera que sume a nuestros correligionarios en el más triste de los letargos proyectuales y cuyo final no se alcanza a vislumbrar mientras que, en las tierras del yuan y en sus aledaños donde todo crece vertiginosamente, o la crisis ha sido más leve o no ha sido por lo que el personal continua allí enchufado alegremente en la fiesta del ladrillo y el hormigón como si no hubiera un mañana.

Además se nos añade, en corolario inmediato, que eso de trabajar por otros mundos va muy bien para la mente y para vencer nuestras pacatas reservas provincianas, y que el abrir los horizontes a otras culturas y civilizaciones siempre enriquece y nos hará, en todo caso, mejores profesionales. El mundo es cada vez más global, y por ende la arquitectura se torna también más universal. Y que esto ya no hay quien lo pare.

LA CASA DEL ARQUITECTO (2). KONSTANTIN MELNIKOV

                          

Konstantin Mélnikov  (1890-1974) es la figura principal de la etapa inicial del constructivismo ruso.

De familia humilde, estudia pintura en su juventud y se gradúa en Arquitectura en 1917. Sus primeras obras son aun convencionales pero, tras asistir a  la Escuela del Estado de Moscú, en 1923, su estilo cambia radicalmente.

Apoyado por el aparato revolucionario comienza una línea de innovación en encargos de alto nivel, como el Mausoleo de Lenin  y el Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París.

Pabellón de la URSS en Exposición Internacional en Paris. Konstantin Mélnikov. 1925

LA CASA "MAS BELLA DEL MUNDO" CONTINUA DESHABITADA Y EN VENTA

 

Así llamaba la actriz Nuria Espert a esta casa cuando, a finales de los años sesenta, ubicó su deseada morada  en la costa castellonense de Alcossebre frente al Mediterráneo.

Son muy conocidas las peculiares circunstancias de la génesis de esta casa ya que la actriz las ha comentado en diversas ocasiones:

Nuria Espert Mayo de 1984 : “Yo quería hacerme una casa junto al mar. No. Debería decir : Yo tenía que hacerme una casa junto al mar. Habíamos comprado el terreno y urgía construirse un lugar, una guarida donde reflexionar y lamerse las heridas. Había ya hecho unos planos que siempre sentí extraños a mí, ajenos, indiferentes, y que avanzaban inexorables hacia su realización sin despertar en mí el más mínimo afecto. Pensé que simplemente no me gustaban las casas, no las amaría nunca y eso eliminaba las exigencias y la vigilancia.

Un día me encontraba ante la televisión de mi piso de Barcelona comiendo un huevo frito. Estaba sola. El locutor hablaba de un arquitecto español de gran talento: yo oía sin escuchar. Levanté los ojos a la pantalla : ¡ahí estaba! Mi casa era esa: abierta e íntima, luminosa y recogida, clásica aparentemente, siendo cada volumen una investigación aventurera que yo quería compartir con el arquitecto”.

Me volví Miss Marple hasta encontrarlo; le rogué y suplique hasta que por agotamiento accedió a diseñarnos la más bella casa del mundo. Para mí lo es. La casa me ahorra el psiquiatra. Me tranquiliza y sosiega solo con acogerme. Está llena de lugares aun no vividos que aguardan, pacientes, a que yo envejezca para merecerlos. Mi casa. Tengo una casa.”  

Dada la particular personalidad, tanto la del arquitecto como la de la clienta, esta mera relación profesional condujo a una profunda admiración mutua. “Él me preguntaba por el teatro y tenía mucho sentido del humor”, recuerda Espert. “Era inteligente y culto,  pero también modesto, sencillo y con una naturalidad con la que hacía frente a su talento sobrenatural”. 

Desde entonces, el arquitecto mantuvo una “sincera amistad” de años con la Espert y su marido y, finalmente, ni siquiera aceptó compensación económica alguna por su trabajo. 

El arquitecto era Fernando Higueras. La casa ha sido luego muy conocida y publicada.

Casa Espert.1971. Imagen de archivo AIMAR.

¿LOS ARQUITECTOS DE VALENCIA SON MACHISTAS?.

Para comenzar, y deshacer el primer posible entuerto, diré que no me refiero solo al título de arquitecto. Me refiero también al de machista. Y así, me reafirmo en lo enunciado arriba.

Y todo esto en relación a lo acaecido en el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia donde, recientemente, se ha celebrado una “charla-tertulia” sobre la situación actual y las reivindicaciones de nuestras colegas arquitectas. Según reza el texto de la invitación : “ la mujer arquitecta sera la protagonista del encuentro…“. La sesión era al albur del Día Internacional de la Mujer 2020 y de esta serie de eventos con que los colectivos que se sienten oprimido nos torpedean periódicamente.

La charla-tertulia se celebró en la sala de exposiciones del CTAV. Y en primer lugar cabe felicitar a quien corresponda, ¿arquitecta?, por la magnifica ambientación escénica conseguida con tan sutiles y mínimos medios : cintas moradas de papel pegadas a los paramentos de la sala que cimbreaban y bailaban al compás del aire acondicionado y del efluvio reinante. Y en cada una de las cintas, grafiado sobriamente, el nombre de cada compañera colegiada. Unas ochocientas cintas al parecer. Magnifico espectáculo. Su va-y-ven nos envolvía y recordaba su presencia durante la charla-tertulia. Casi imposible conseguir tanto con tan poco.

La ponente de esta charla-tertulia encargada nos sumergió, a continuación, en un océano de estadísticas, cuadros, organigramas, comentarios y muy variada documentación sobre el tema en cuestión. Junto con la sagaz moderadora, y la franca charla del público asistente, navegamos por los procelosos mares de la difícil conciliación de nuestras arquitectas locales en el ámbito trabajo-familia, en la perversa relación jerárquica, aun existente al parecer entre arquitectos y arquitectas, y en las discriminaciones de género que nuestras colegas sufren todavia en ciertas y momificadas administraciones y entidades. También, en los insospechados casos de las parejas, sentimentales o no, que ejercen al alimón la arquitectura. (¿Entendí que casi el 50 % de la arquitectas eran pareja sentimental con un arquitecto?).

Todo un rosario de situaciones ciertamente sorprendentes a estas alturas del tercer milenio que, es obvio, aun suceden y que nuestras arquitectas nos exponían conocedoras de su cotidiana realidad. Circunstancias que no dejaban en buen lugar tanto a sus compañeros, pareja o no, a los distintos estamentos e instituciones, e incluso, a los que pasábamos por allí.

En este variado caleidoscopio de tan diversas situaciones profesionales-personales, y para que nadie se llevara a engaño, si se advertía una común salvedad : nuestras colegas, a mi parecer, no estaban derrotadas ni mucho menos suplicantes; tal vez un poco dolidas, pero todas las allí presentes con las pilas bien puestas y la moral muy alta.

Hasta aquí, pues, lo normal (¿..?) dentro de lo que se espera en una charla-tertulia de reivindicación de género, y en este caso con la singular cualificación profesional y cultural de las personas que intervinieron. Y además, me pareció, con justa razón en casi todo lo descrito y denunciado.

Pero lo realmente sorprendente, lo que chirriaba exponencialmente, y lo que producía cierta desazón fue el descompensado índice porcentual de asistentes de uno y otro género que concurrieron a la cita. De las aproximadas cincuenta personas presentes en la charla-tertulia solo apenas se contabilizaban seis o siete del ramo masculino (incluidos, naturalmente, el Decano, el Presidente del Colegio Territorial, los miembros varones de las Junta y uno o dos deambulantes que estaban por allí). El resto del espectro varonil colegial era la nada. El casi cero.

COMO MIRAR UN EDIFICIO (1). CUANDO UN EDIFICIO ES FELIZ.

 "La Arquitectura no son cuatro paredes y un tejado sino el espacio y el espíritu que se genera dentro".

                                                                                                                            Lao Tsé 

Quizás el enunciado de este artículo no sea el preciso. Se podría titular, con más cualidad, "Como vivir un edificio" o “Como sentir un edificio”. Pero también esta pretensión pudiera ser demasiado ambiciosa para el alcance y formato de estas líneas.Y no se trata aquí de emular otros textos, más versados y conocidos en esta materia, ni el establecer rimbombantes conceptos académicos o enunciar posibles guiones para tesis con ribetes doctorales.

Constato más bien, tras releerlo, que el resultado final oscila entre un fondo de registros emocionales y de puras sensaciones. Incluso es posible que algunos colegas lo encuentren  primario o superficial. Si es así, lo doy por válido pues solo pretende ser una liviana aproximación a algunas ideas de lo que pueda querer ser y representar la arquitectura, y el sugerir ciertas claves para que cuando, cualquiera de nosotros, mire un edifico no vea solo hormigón, ladrillos o acero, e intente cuestionarse el porque de su razón de ser, de su morfología o de su lenguaje singular. Y así, al tiempo, comience a soslayar las supersticiones y lugares comunes que se repiten continuamente en este arte.

Como regla general de conocimiento y  aproximación a un edificio en particular, y a la arquitectura en general, solo diré esta :  Cualquier camino es posible y nada esta escrito o sobreentendido. Solo es preciso saber escuchar a  nuestros sentimientos. 

Para comenzar, al acercarnos a un edificio podríamos hacernos, entre otras, algunas preguntas como estas: 

    - ¿Cuál es la finalidad  de la Arquitectura ?

    -  ¿Qué quiere ser un determinado edificio ? 

    - ¿Cómo distinguir lo verdaderamente arquitectónico de la simple construcción?.

    - ¿Cómo escuchar lo que un edificio nos dice de su contexto y su época ?

    - ¿Cuál es el porqué de una forma determinada ?

   Y también otras del tipo :

    - ¿Ha sido honesto este edificio con su tiempo y sus gentes ?

    
    - ¿Se siente feliz este edificio con sus formas y disposición?

La casuística para estas reflexiones es amplísima y los posibles ejemplos a considerar muy numerosos. Por ello, solo iré mostrando algunos de los modelos más representativos en mi parecer y que son, sin duda, hitos fundamentales en la Arquitectura.

 ¿Que es la Arquitectura y cual es su cualidad esencial?. 

Conocer esto nos lleva a preguntarnos respecto de sus posibles definiciones y que idea de la misma se ha tenido en cada época. Para ello, desde el principio del pensamiento humano, gran número de teóricos, arquitectos y estudiosos del arte como Vitrubio, Alberti, Marinetti, Le Corbusier, Aldo Rosi, y tantos otros, han enunciado múltiples definiciones de lo que, para ellos, era la Arquitectura. Y seguramente, todo amante de esta tendrá la suya propia. Incluso, en la actualidad y al parecer, la  indefinición de la Arquitectura pudiera ser una forma más de Arquitectura. 

Vitrubio (80 A.C.-15 D.C.) definía la Arquitectura como la famosa conjunción de la Venustas (belleza), Utilitas (utilidad) y Firmitas (firmeza constructiva).

Y la definición de Le Corbusier es sobradamente conocida: “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”.

También Rem Koolhaas (por citar un arquitecto actual de primerísimo nivel), y en su línea hiper-inclusiva e iconoclasta, tiene la suya " La arquitectura "- afirma- "es por definición una caótica aventura. La coherencia impuesta por el trabajo del arquitecto es cosmética o autocensura".

Y, finalmente, otra definición que siempre me ha gustado es la de Victor D´Ors: "La Arquitectura es la organización ideal y metafísica de los espacios" .

Con todo, en primera instancia y en forma clásica, es mayoritariamente aceptado que la Arquitectura es la manera de crear unos espacios, unos lugares, en donde el ser humano pueda desarrollar sus actividades independientemente y al abrigo de agentes externos y, ello, decantado durante los años con un plus especial mediante la cultura, la tradición, la técnica y otros múltiples factores que, aunados en un sentido trascendente, la convierte en algo más que pura materia constructiva.



LA ARQUITECTURA PARA VITRUBIO : VENUSTAS,UTILITAS,FIRMITAS



IGLESIA DE RONCHAMP. LE CORBUSIER. 1954.

LA IDEA DE ARQUITECTURA SEGUN LE CORBUSIER : EL JUEGO SABIO,CORRECTO  Y MAGNIFICO DE LOS VOLUMENES BAJO LA LUZ.



                                                                       

La cuestión es si, entre tan variadas aproximaciones y tanto batiburrillo de definiciones, existe alguna cualidad fundamental que explicite claramente que es la Arquitectura?.

Si ciertamente.

EL CONSTRUCTIVISMO SOVIETICO

En los tiempos de estudiante en la Escuela de Arquitectura de Valencia, durante los ratos de almuerzos y parloteo, siempre había algún compañero progre que de vez en cuando sacaba a colación la palabra mágica del “constructivismo ruso”. Los que no estábamos tan versados en esta cuestión callábamos y, con aire de asombro, nos anotábamos en un papelito que había que revisar que era exactamente eso.

Porque en nuestra ignorancia, y según las clases que recibíamos en la asignatura de Historia de la Arquitectura, nunca pasábamos de la civilización egipcia. Lo digo en serio y literalmente, pues teníamos por entonces un viejo y amable profesor, laureado y respetado, pero anclado en las arquitecturas neolíticas por lo que, durante el curso y a la altura de los meses de Mayo o Junio, solo alcanzábamos a vislumbrar, y de lejos, la arquitectura de los egipcios o los romanos. Suerte que luego vinieron otros profesores más jóvenes que nos acercaron a los tiempos modernos.

Por ello, cuando aún hoy escucho la frase de “constructivismo ruso”, uno siente añoranza de los tiempos pasados y de aquellos épicos días estudiantiles. 

PORQUE LOS EDIFICIOS NO SE CAEN Y OTRAS BAGATELAS

El título de este artículo puede inducir a engaño. Cierto que existen edificios que durante su ejecución, o a los pocos años, se han derrumbado. Pero también podemos afirmar que el 99,99 %, se mantienen en pie. Un edificio puede albergar gran infinidad de patologías que se van produciendo en el transcurso de su vida : grietas, desconches, humedades, etc, etc. Pero en la casi totalidad de los casos la obra, con un aire de altivez, no se doblega.

Un profesor de mi Escuela de Arquitectura en Valencia nos decía que las obras no se caían porque no tenían vergüenza. Esta afirmación nos infundía un estado de optimismo irracional que mitigaba nuestros temores como calculistas de estructuras. Incluso se nos aseguraba que si en una estructura, de repente, suprimiéramos un pilar esta se mantendría en pie. ¡ Que bella indolencia nos inculcaba esta afirmación !. ¡Qué maravillosa era esa tendencia natural de la estructura a la redistribución de esfuerzos y solicitaciones que surgían de la realidad constructiva sin nosotros pedírselo y sin ella saberlo !.

Al parecer, independientemente de nuestros errores o meteduras de pata, un ángel de la guardia nos socorrería en la mayoría de las ocasiones.

GIORGIO GRASSI O EL RIGOR DEL TIPO

Giorgio Grassi (Milan 1935) es un tipo duro. A pesar de su escuálida presencia física, sus fundamentos y sus teorías sobre la arquitectura no ceden ni un ápice al capricho o a la anécdota. 

Cuando la "tendenza" italiana surge en los años setenta capitaneada por Aldo Rossi, Giorgio Grassi es el genuino representante de su ala más pura y radical. Es un teórico consciente de que la única relación real de la arquitectura con sus trabajos debe ser mediante la participación social  y el estudio de la historia.

LA PEQUEÑA JOYA DE BRAMANTE

En la Escuela de Arquitectura nos enseñaban que no había obra pequeña y que toda edificación, por mínima que fuera, tenía su corazoncito. Esta máxima de mimar lo minúsculo la contemplábamos tambien en los grandes maestros y la admirábamos, por ejemplo, en la Petit Maison de Le Corbusier, en el Teatrino flotante de Rossi, o en las viviendas mínimas de Dammerstok de Walter Gopius.

BIENAL DE ARQUITECTURA 2016. REPORTING FROM THE FRONT.

Imagen-Icono de la Bienal

El arquitecto impenitente ha viajado a Venecia para ver la Bienal de Arquitectura 2016.

Ya lo hizo en la anterior edición del 2014 y entonces quedo defraudado. El mensaje del entonces comisario de la exposición, Rem Koolhaas, era entonces pesimista y decepcionante: La arquitectura parecía languidecer y morírse lentamente.

TEODORO GONZALEZ DE LEON. LA ARQUITECTURA EN SILENCIO.

                               

   

A sus noventa años, Teodoro González de León (Mexico D.F 1926) es el arquitecto con más amplia experiencia en la creación de grandes públicos en su país.

De su paso por el estudio de Le Corbusier, durante los años cuarenta,  González de León recuerda que la arquitectura debe hacerse en silencio, con concentración. Según dice :“aquellos dos años en París fueron una inmersión en la verdadera arquitectura y en como vivir la arquitectura”.

Y como buen seguidor, también, de los arquitectos japoneses, reconoce en ellos la maestría y la espiritualidad que destilan.

LAS IGLESIAS DE ELADIO DIESTE

“No suele saberse que el ladrillo puede tener resistencias superiores a los mejores hormigones y que no pueden hacerse con hormigón o mortero piezas de liviandad equivalente a las que pueden conseguirse con la tierra cocida…”

                                                                                                              Eladio Dieste

Que a un ingeniero civil lo nombren Arquitecto Honorario no es cosa frecuente. Pero que los mismos arquitectos le reconozcan como tal tampoco es baladí.

LA ARQUITECTURA DE LA MUERTE

Cuando yo era pequeño mi madre siempre me llevaba al cementerio el primer día de Noviembre. Además estrenaba abrigo. Ahora ya no voy con este atuendo, dado el supuesto cambio climático, pero el ritual de la visita persiste.

La cita obligada a esta ciudad de los muertos siempre despierta, por el variado personal que acude, un ramillete de sentimientos encontrados. En estas fechas, hay quienes entran de puntillas y se marchan lo antes posible. Oros hacen del lugar su segundo estar y apuran el día hasta con merienda.

LA BIOARQUITECTURA DE JAVIER SENOSIAIN

“El ser humano no debe desprenderse de sus impulsos primigenios, de su ser biológico. Debe recordar que el mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raíces; es decir debe evitar que su hábitat sea antinatural” 

                                        

                                                                                                                Javier Senosiain

Javier Senosiain (Mexico 1948) es uno de los últimos arquitectos cuya obra se puede inscribir en el mas radical organicismo. Heredero de Antoni Gaudi, Rudolph Steiner y Bruce  Goff, su arquitectura, que el llama bioarquitectura, ecologismo y regionalismo, es un ejemplo de sustentabilidad integrada con la naturaleza y una búsqueda basada en la ética de los espacios con un respeto máximo hacia lo puramente esencial del entorno y donde el deterioro sea mínimo. Es el rastreo del espacio, adaptado al hombre, que lo vincula con su origen natural.

LA CIUDAD LIGERA DE FILIPPO DE PISIS

Luigi Filippo Tibertelli de Pisis (Ferrara, 1896 - Milán, 1956) es, sin duda, el pintor italiano más representativo de la  Escuela Metafísica y una de las figuras más interesantes del Novecento italiano.

En 1914 inició sus estudios del arte y la arquitectura en Ferrara mientras trabajaba paralelamente en prosa y poesía. En estos años su pintura acusó la influencia del Futurismo.

RICARDO PORRO. EL ARQUITECTO DE LA SENSUALIDAD.

El pasado Diciembre falleció en París Ricardo Porro. Controvertido y amado, su figura no ha tenido excesivo eco en el ámbito nacional aunque fuera nominado al Premio Prizker en 1994.

ARQUITECTURA SOBRE EL CRISTAL : RICHARD ESTES

Cuando paseamos por la ciudad un calidoscopio de imágenes nos asalta y nos envuelve.

Las arquitecturas, los neones, las marquesinas, se reflejan sobre las tersas superficies de cristal de los edificios y nos atrapan vertiginosamente. Las arquitecturas reflejadas en él y la incidencia de los rayos solares producen una secuencia de transparencias que, camaleónicamente, se van travistiendo conforme avanza el día. Son las formas de la ciudad sobre los paños cristalinos de los azules cobaltos de la mañana, de los celestes del mediodía y de los ocres y violetas del atardecer.

Tal vez sea en los lienzos de Richard Estes donde mejor se aprecia esta maravillosa superposición y en donde la arquitectura se revitaliza y se agranda, presentándonos unos retazos insospechados. 

HISTORIAS DE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA DE VALENCIA (2). EL DIBUJO.

En nuestra Escuela de Arquitectura teníamos un profesor en la asignatura de Análisis de Formas que a la goma de borrar le llamaba el lápiz negativo. Era realmente un chistoso pero se enrollaba bien y a nosotros nos gustaba. 

En una ocasión, y con el afán de descubrir nuevas técnicas, nos propuso dibujar con caña. A tal efecto cada cual se consiguió su cañita (era muy fácil porque las huertas lindaban con la Escuela) y, cual maestros del arte chino o japonés, grafiábamos extrañas figuras mojando la caña en una botellita de tinta china. Cada cual hacia el garabato que le parecía mas delirante y al rato semejábamos monjes del Tibet en búsqueda del nirvana. Hasta que llegó el Jefe del Departamento, a media mañana, y llamando  exasperadamente por su nombre de pila al profesor, le dijo que ya "estaba bien" (de aquellas sandeces quería decir).

Pero a nosotros nos gustaban estas nuevas experiencias. Sobre todo porque como aquello no había quien lo entendiera ni se nos explicaban sus fundamentos, era imposible el distinguir entre los dibujos buenos o malos.

LA INSOLITA ARQUITECTURA DE BRUCE GOFF

Bruce Alonzo Goff (Alton, Kansas 1904- Tyler, Texas,1982) es uno de los arquitectos del siglo XX más inmerecidamente olvidado. Su trayectoria no ha sido suficientemente reconocida y solo en estos últimos tiempos comienza a despertar cierto interés. En nuestra Escuela de Arquitectura de Valencia jamás nos hablaron de él.

Y todo ello es porque Goff fue un autentico solitario que recorrió su particular camino al margen de los movimientos arquitectónicos imperantes en su época.

Amigo intimo de Frank Lloyd Wright, con quien se carteaba, Goff era reconocido por el vanidoso maestro de Taliesin como un verdadero colega y como un arquitecto de talento. Pero aun con esta notable influencia y consideración, Goof desarrollo su propio lenguaje y jamás se sometió a ningún estilo ni movimiento.

Amante  furibundo de la naturaleza integró su obra con esta, al tiempo que rompía con los tradicionales modos de habitar. Su arquitectura era tan diferente que un crítico, no sin sorna, dijo que " si un marciano viniera a la tierra seguramente la comprendería mejor que los humanos".

ESCALERAS

Las escaleras son el cordón umbilical que unen plantas y desniveles. Pero aquellos que piensen que sirven solo para subir o bajar están equivocados. Si únicamente fuera por esto bastaría, en muchos casos, con un aséptico ascensor. Al igual que Louis Kahn preguntaba a los muros y a los pilares que querían ser, nosotros podemos también interrogar a las escaleras sobre cual es su vocación. Porque las escaleras, con su indumentaria y atrezo, nos hablan de mucho más.

LA CASA DEL ARQUITECTO (1) . JOSE LUIS SERT .

Que un arquitecto construya su propia casa puede alcanzar y suponerle niveles de orgasmo.

Que, tras años de satisfacciones y desilusiones profesionales haciendo arquitectura para otros, pueda realizar la que va a ser su morada no tiene fracaso en el lanzamiento de esta de moneda, y siempre le saldrá por el lado de la cara. El realizar su casa supone un reto personal y en ella sintetizará todo aquello que no ha podido alcanzar hasta entonces. El arquitecto volcara allí sus principios, sus anhelos incumplidos y su propio universo.

Yo, personalmente, no he pasado de una modesta reforma en mi propia vivienda sobre una casa original de mediados del siglo pasado, pero puedo asegurar que la tarea es excitante. Liberado de los caprichos del cliente de turno, de la mera y maldita especulación de la promotora, o de la esquizofrenia de la Administración, cada muro, cada rincón, cada detalle, se estudian y se ejecutan con un ansia nueva y una libertad desconocida.

VIVIENDO PELIGROSAMENTE O COMO MORIR "IN VIGILANDO".

En la cola del super mi colega, el ilustrado, me comenta que la profesión de arquitecto ya es de alto riesgo.

Me aclara que se refiere tanto a la arquitectura como a la disparatada y actual construcción. Le pregunto si no son lo mismo, y como duda y se lía un poco, no insisto por ahí. Pero su tesis es que, en los últimos tiempos, el ejercicio diario de esta profesión está propiciando los más variados trastornos físicos y psíquicos en muchos de sus ejercientes.

 Presiento que a mi colega le ha dado hoy el bajón.

En voz baja me comenta que muchos compañeros están de psiquiátrico y que un buen número de ellos son ya residentes habituales en centros de salud mental. Y como hago que me interesa el tema, se explaya. Me transmite que, tras informase en buenas fuentes, los psiquiátricos son ahora los únicos “lugares seguros” para pasar esta locura colectiva que invade a todo el personal que ha flirteado y tonteado últimamente con la arquitectura.

BLOGS MAS INFLUYENTES DE ARQUITECTURA 2014

El blog EL ARQUITECTO IMPENITENTE ha entrado en la lista de los 100 blogs mas influyentes de arquitectura del mundo en lengua hispana. Al estar en esta lista tiene derecho a un enlace propio desde la pagina de los mismos en http://labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura?start=80
Gracias a todos los visitantes que lo han hecho posible.

LA VIVIENDA MINIMA EN EL MOVIMIENTO MODERNO Y OTRAS QUIMERAS

La nanotecnia es una disciplina en boga. Y el miniaturismo. Cuando más pequeño es un teléfono, un paraguas o un botón más se cotiza en el mercado de las vanidades. Al igual que la tarea de meter el barquito dentro de la botella o escribir el Quijote en un libro del tamaño de la uña. Todo lo mínimo y pequeño parece aumentar el valor de las cosas. El paradigma actual es, sin duda, el chip: la pinacoteca completa del Louvre o el Diccionario de la Lengua Española en una endeble fichita plana.

En la arquitectura también ha existido este furor por lo mínimo. Bajo el signo de la modernidad, de la regeneración vital y del higienismo y, sobre todo de la economía en sus múltiples aspectos, los próceres arquitectos del Movimiento Moderno exploraron y acumularon, a principios del siglo XX, un variado catálogo de principios, teorías, y prácticas, sobre el concepto de lo que debía ser la vivienda mínima. Era el minimunexistence. Y como coartada, un funcionalismo opresivo llevado al máximo extremo, tal como una camisa prieta y ceñida. Como la piel de una serpiente.

Pero, paradójicamente, este campo de la ideación sobre lo mínimo es el más sensible a la prueba del algodón y en donde no valen los velos ni los trucos de magia. También resulta curioso que esta arquitectura de lo mínimo habitacional no haya sido desarrollada, ni repensada en profundidad, por la mayoría de los arquitectos posteriores a aquellos de los años heroicos de las vanguardias europeas. Y, tampoco, muy escasamente por los del actual star-system. El mundo de la vivienda mínima, y sobre todo en la variedad de residencial colectiva, es difícil y proceloso aunque, ciertamente, representa el noventa por cien del trabajo de los arquitectos.