LA CASA "MAS BELLA DEL MUNDO" CONTINUA DESHABITADA Y EN VENTA

 

Así la llamaba Nuria Espert cuando, a finales de los años sesenta, ubicó su deseada morada frente al  Mediterráneo en la costa castellonense de Alcossebre.

Son muy conocidas las peculiares circunstancias de la génesis de la misma ya que la actriz las ha comentado en diversas ocasiones:

“Yo quería hacerme una casa junto al mar. No. Debería decir : Yo tenía que hacerme una casa junto al mar. Habíamos comprado el terreno y urgía construirse un lugar, una guarida donde reflexionar y lamerse las heridas. Había ya hecho unos planos que siempre sentí extraños a mí, ajenos, indiferentes, y que avanzaban inexorables hacia su realización sin despertar en mí el más mínimo afecto. Pensé que simplemente no me gustaban las casas, no las amaría nunca y eso eliminaba las exigencias y la vigilancia.

Un día me encontraba ante la televisión de mi piso de Barcelona comiendo un huevo frito. Estaba sola. El locutor hablaba de un arquitecto español de gran talento: yo oía sin escuchar. Levanté los ojos a la pantalla : ¡ahí estaba! Mi casa era esa: abierta e íntima, luminosa y recogida, clásica aparentemente, siendo cada volumen una investigación aventurera que yo quería compartir con el arquitecto”.

Me volví Miss Marple hasta encontrarlo; le rogué y suplique hasta que por agotamiento accedió a diseñarnos la más bella casa del mundo. Para mí lo es. La casa me ahorra el psiquiatra. Me tranquiliza y sosiega solo con acogerme. Está llena de lugares aun no vividos que aguardan, pacientes, a que yo envejezca para merecerlos. Mi casa. Tengo una casa.”   (Nuria Espert. Mayo de 1984.)

Dada la particular personalidad, tanto la del arquitecto como la de la clienta, esta mera relación profesional dio paso a una profunda admiración mutua. “Él me preguntaba por el teatro y tenía mucho sentido del humor”, recuerda Espert. “Era inteligente y culto,  pero también modesto, sencillo y con una naturalidad con la que hacía frente a su talento sobrenatural”. 

Desde entonces, el arquitecto mantuvo una “sincera amistad” de años con la Espert y su marido y, finalmente, ni siquiera aceptó compensación económica alguna por su trabajo. 

El arquitecto era Fernando Higueras. La casa ha sido luego publicada y muy conocida.

¿LOS ARQUITECTOS DE VALENCIA SON MACHISTAS? (TENGAN TITULO Y ESTEN COLEGIADOS O NO) .

Para comenzar, y deshacer el primer posible entuerto, diré que no me refiero solo al título de arquitecto. Me refiero también al de machista. Y así, me reafirmo en lo enunciado arriba.

Y todo esto en relación a lo acaecido en el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia donde, recientemente, se ha celebrado una “charla-tertulia” sobre la situación actual y las reivindicaciones de nuestras colegas arquitectas. Según reza el texto de la invitación : “ la mujer arquitecta sera la protagonista del encuentro…“. La sesión era al albur del Día Internacional de la Mujer 2020, y de esta serie de eventos con que los colectivos, que se sienten oprimidos/marginados, nos torpedean periódicamente.

La charla-tertulia se celebró en la sala de exposiciones del CTAV. Y en primer lugar cabe felicitar a quien corresponda, ¿arquitecta?, por la magnifica ambientación escénica conseguida con tan sutiles y mínimos medios : cintas moradas de papel, pegadas a los paramentos de la sala, que cimbreaban y bailaban al compás del aire acondicionado y del efluvio reinante. Y en cada una de las cintas, grafiado sobriamente, el nombre de cada compañera colegiada. Unas ochocientas cintas al parecer. Magnifico espectáculo. Su va-y-ven nos envolvía y recordaba su presencia durante la charla-tertulia. Casi imposible conseguir tanto con tan poco.

La ponente encargada nos sumergió, a continuación, en un océano de estadísticas, cuadros, comentarios y variada documentación al respecto del tema en cuestión. Junto con la sagaz moderadora, y la franca charla del público asistente, navegamos por los procelosos mares de la difícil conciliación de nuestras arquitectas locales en el ámbito trabajo-familia, en la perversa relación jerárquica, aun existente al parecer entre arquitectos-arquitectas y en las discriminaciones de género que nuestras colegas sufren aun en ciertas y momificadas administraciones y entidades; también, en los insospechados casos de las parejas, sentimentales o no, que ejercen al alimón la arquitectura (¿entendí que casi el 50 % de la arquitectas eran pareja sentimental con un arquitecto?).

Todo un rosario de situaciones ciertamente sorprendentes a estas alturas del tercer milenio que, es obvio, aun suceden y que nuestras arquitectas nos exponían conocedoras de su cotidiana realidad. Circunstancias que no dejaban en buen lugar tanto a sus compañeros, pareja o no, a los distintos estamentos e instituciones, e incluso, a los que pasábamos por allí.

En este variado caleidoscopio de tan diversas situaciones profesionales-personales, y para que nadie se llevara a engaño, si se advertía una común salvedad : nuestras colegas, a mi parecer, no estaban derrotadas ni mucho menos suplicantes; tal vez un poco dolidas, pero todas las allí presentes con las pilas bien puestas y la moral muy alta.

Hasta aquí, pues, lo normal (¿..?) dentro de lo que se espera en una charla-tertulia de reivindicación de género, y en este caso, con la singular cualificación profesional y cultural de las personas que intervinieron. Y además, me pareció, con justa razón en casi todo lo descrito y denunciado.

Pero lo realmente sorprendente, lo que chirriaba exponencialmente, y lo que producía cierta desazón fué el índice porcentual de asistentes de uno y otro género que concurrieron a la cita. De las aproximadas cincuenta personas presentes en la charla-tertulia solo apenas se contabilizaban seis o siete del ramo masculino (incluidos, naturalmente, el Decano, el Presidente del Colegio Territorial, los miembros varones de las Junta y uno o dos deambulantes que estaban por allí). El resto de espectro varonil colegial era la nada. El casi cero.

COMO MIRAR UN EDIFICIO

Tal vez el enunciado de este artículo no sea preciso pues también podría llamarse "Como vivir un edificio", o “Como sentir un edificio”. Lao Tsé dijo que "la Arquitectura no son cuatro paredes y un tejado sino el espacio y el espíritu que se genera dentro". Con ello nos basta por ahora.

MELNIKOV Y EL CONSTRUCTIVISMO SOVIETICO

En los tiempos de estudiante, en la Escuela de Arquitectura de Valencia, durante los ratos de almuerzos y parloteo, siempre había algún compañero progre que de vez en cuando sacaba a colación la palabra mágica del “constructivismo ruso”. Los que no estábamos versados en tal cuestión callábamos, y con aire de asombro, anotábamos en un papelito que había que revisar que era exactamente eso.

PORQUE LOS EDIFICIOS NO SE CAEN Y OTRAS BAGATELAS

El título de este artículo es engañoso. Cierto que existen edificios que durante su ejecución o a los pocos años se han derrumbado. Pero también podemos afirmar que el 99,99 %, se mantienen en pie. Un edificio puede albergar gran infinidad de patologías que se van produciendo en el transcurso de su vida : grietas, desconches, humedades, etc.; pero en la casi totalidad de los casos la obra, con un aire de altivez, no se doblega.

GIORGIO GRASSI O EL RIGOR DEL TIPO

Giorgio Grassi (Milan 1935) es un tipo duro. A pesar de su escuálida presencia física, sus fundamentos y sus teorías sobre la arquitectura no ceden ni un apice al capricho o a la anécdota. 

Cuando la "tendenza" italiana surge en los años setenta, capitaneada por Aldo Rossi, Grassi representa el ala más pura y radical. Es un teórico consciente de que la única relación real con su trabajo es la de la participación y el estudio.

LA PEQUEÑA JOYA DE BRAMANTE

En la Escuela de Arquitectura nos enseñaban que no había obra pequeña y que toda edificación, por mínima que fuera, tenía su corazoncito. Esta máxima también la contemplábamos en los grandes maestros y así la admirábamos en la Petit Maison de Le Corbusier, el sur de Francia, en el Teatrino flotante de Rossi, o en las viviendas mínimas de Dammerstok de Walter Gopius.

BIENAL DE ARQUITECTURA 2016. REPORTING FROM THE FRONT.

El arquitecto impenitente ha viajado a Venecia para ver la Bienal de Arquitectura 2016.

Ya lo hizo en la anterior edición del 2014 y entonces quedo defraudado. El mensaje de Rem Koolhaas, comisario de la exposición, era entonces pesimista y decepcionante: La arquitectura languidecía y se moría lentamente. Y al parecer nadie tenía respuesta a esta cuestión.

TEODORO GONZALEZ DE LEON. LA ARQUITECTURA EN SILENCIO.

                               

   

A sus noventa años, Teodoro González de León (Mexico D.F 1926) es el arquitecto con más amplia experiencia en la creación de grandes públicos en su país.

De su paso por el estudio de Le Corbusier, en los años cuarenta, recuerda que la arquitectura debe hacerse en silencio, con concentración. Según dice :“aquellos dos años en París fueron una inmersión en la verdadera arquitectura y en como vivir la arquitectura”. Seguidor también de los arquitectos japoneses, reconoce en ellos la maestría y la espiritualidad que destilan.

LAS IGLESIAS DE ELADIO DIESTE

“No suele saberse que el ladrillo puede tener resistencias superiores a los mejores hormigones y que no pueden hacerse con hormigón o mortero piezas de liviandad equivalente a las que pueden conseguirse con la tierra cocida…”

                                                                                                              Eladio Dieste

Que a un ingeniero civil lo nombren Arquitecto Honorario no es cosa frecuente. Pero que los mismos arquitectos le reconozcan como tal tampoco es baladí.

LA ARQUITECTURA DE LA MUERTE

Cuando yo era pequeño mi madre me llevaba al cementerio el primer día de Noviembre. Además estrenaba abrigo. Ahora ya no voy con este atuendo, dado el cambio climático, pero el ritual de la visita persiste. La cita obligada a esta ciudad de los muertos siempre despierta un ramillete de sentimientos encontrados. En esas fechas hay quienes entran de puntillas, y se marchan lo antes posible, como los que hacen del lugar su segundo salón de estar y apuran el día con comida y merienda.

LA BIOARQUITECTURA DE JAVIER SENOSIAIN

“El ser humano no debe desprenderse de sus impulsos primigenios, de su ser biológico. Debe recordar que el mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raíces; es decir debe evitar que su hábitat sea antinatural” 

                                        

                                                                                                                Javier Senosiain

Javier Senosiain (Mexico 1948), es uno de los últimos arquitectos cuya obra se puede inscribir en el mas radical organicismo. Heredero de Antoni Gaudi, Rudolph  Steiner y Bruce  Goff, su arquitectura, que el llama bioarquitectura, ecologismo y regionalismo, es un ejemplo de sustentabilidad integrada con la naturaleza y una búsqueda basada en la ética de los espacios, con un respeto hacia lo puramente esencial del entorno y de una alternativa donde el deterioro sea mínimo. Es el rastreo del espacio adaptado al hombre que lo vincula con su origen natural.

LA CIUDAD LIGERA DE FILIPPO DE PISIS

Luigi Filippo Tibertelli de Pisis (Ferrara, 1896 - Milán, 1956) es, sin duda, el pintor italiano más representativo de la  Escuela Metafísica y del Novecento italiano. En 1914 inició sus estudios del arte y la arquitectura en Ferrara mientras trabajaba paralelamente en prosa y poesía. En estos años su pintura acusó la influencia del Futurismo.

HISTORIAS DEL POLI (3). EL PROYECTO.

Últimamente se ha acrecentado mi interés por la diletancia.  Así que, mientras rumio nuevas entradas, rememoraré algunas experiencias de las asignaturas de proyectos en la Escuela de Arquitectura de Valencia (aunque bien supongo que cada cual tendrá su batallita al respecto).

Las asignaturas de proyectos, eran la madre del cordero. Como rama troncal de todo el aprendizaje al que nos sometíamos para ser arquitectos, eran las que nos daba las mayores alegrías y los más desalentadores disgustos. Estructuradas en tres cursos, a partir del tercer año, y con el  Proyecto final de Carrera como colofón, nos deslumbraban, las amábamos y nos mataban.

RICARDO PORRO. EL ARQUITECTO DE LA SENSUALIDAD.

El pasado Diciembre falleció en París Ricardo Porro. Conocido, controvertido y amado, su figura no ha tenido excesivo eco en el ámbito nacional aunque fuera nominado al Premio Prizker en 1994. Naturalmente, y una vez más, en la Escuela de Arquitectura jamas se nos habló de el.

ARQUITECTURA SOBRE EL CRISTAL : RICHARD ESTES

Cuando paseamos por la ciudad un calidoscopio de imágenes nos asalta y nos envuelve. Las arquitecturas, los neones, las marquesinas, se reflejan sobre las tersas superficies de cristal de los edificios y nos atrapan vertiginosamente. La incidencia de los rayos solares sobre el cristal y las arquitecturas reflejadas en él producen una secuencia de transparencias que, camaleonicamente, se van travestiendo conforme avanza el día. Son las formas de la ciudad  sobre los paños cristalinos de los azules cobaltos de la mañana, los celestes del mediodía, y los ocres y violetas del atardecer.

HISTORIAS DEL POLI (2). EL DIBUJO.

En la Escuela de Arquitectura  teníamos un profesor de Análisis de Formas que a la goma de borrar le llamaba el lápiz negativo. Era realmente un chistoso pero se enrrollaba bien y a nosotros nos gustaba. 

En una ocasión, y con afán de descubrir nuevas técnicas, nos propuso dibujar con caña. A tal efecto cada cual se consiguió su cañita (era muy fácil porque las huertas lindaban con la Escuela) y cual maestros del arte chino, o japones, grafiábamos figuras extrañas mojando la caña en la botellita de tinta china. Cada cual hacia el garabato que le parecía mas delirante y al rato semejábamos monjes del Tibet en búsqueda del nirvana. Hasta que llego el jefe del departamento, a media mañana, y llamando por su nombre exasperadamente al profesor, le dijo que ya bastaba (de aquellas sandeces quería decir). Pero a nosotros nos gustaban estas experiencias nuevas, y además, no nos parecían sandeces. También porque como aquello no había quien lo entendiera, era imposible saber cuales eran los dibujos buenos o malos.

LA INSOLITA ARQUITECTURA DE BRUCE GOFF

Bruce Alonzo Goff (1904-1982) es, sin duda, uno de los arquitectos del siglo XX más inmerecidamente olvidado y, desde luego, en la Escuela de Arquitectura jamás me hablaron de él (tal vez porque ni lo conocían).

ESCALERAS

Las escaleras son el cordón umbilical que unen plantas y desniveles. Pero aquellos que piensen que sirven solo para subir o bajar están equivocados. Si únicamente fuera por esto bastaría, en muchos casos, con un aséptico ascensor. Al igual que Louis Kahn preguntaba a los muros y a los pilares que querían ser, nosotros podemos también interrogar a las escaleras cual es su vocación. Porque las escaleras, con su indumentaria y atrezo, nos hablan de mucho más.

LA CASA DEL ARQUITECTO

Que un arquitecto se construya su propia casa puede suponerle incluso niveles de orgasmo. Que tras años de satisfacciones y desilusiones, haciendo arquitectura para otros, pueda realizar la que va a ser su morada no tiene anverso de moneda. Solo hay cara en esta tarea. El realizar su casa supone un reto personal. En ella sintetiza todo aquello que no ha podido alcanzar hasta entonces. El arquitecto volcara allí sus principios proyectuales, sus anhelos incumplidos y su propio universo.

VIVIENDO PELIGROSAMENTE

En la cola del super mi colega, el ilustrado, me comenta que la profesión de arquitecto es de alto riesgo. También me aclara que no se refiere exactamente a la arquitectura sino a la disparatada y actual construcción de la arquitectura. Le pregunto si no son lo mismo, y como duda y se lía un poco, no insisto por ahí. Según me dice, la actual construcción más se parece a  una charca donde reptiles y ranas chapotean, cual saltimbanquis, haciendo todos los engañosos juegos de prestidigitación que jamas enseñan en las Escuelas de Arquitectura.

BLOGS MAS INFLUYENTES DE ARQUITECTURA

El blog EL ARQUITECTO IMPENITENTE ha entrado en la lista de los 100 blogs mas influyentes de arquitectura del mundo en lengua hispana. Al estar en esta lista tiene derecho a un enlace propio desde la pagina de los mismos en http://labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura?start=80
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LA VIVIENDA MINIMA Y OTRAS QUIMERAS

La nanotecnia es una disciplina en boga. Y el miniaturismo. Cuando más pequeño es un teléfono, un paraguas o un botón  más se cotiza en el mercado de las vanidades. Al igual que la tarea de meter el barquito dentro de la botella, o escribir el Quijote en un libro del tamaño de la uña. Todo lo mínimo y pequeño parece aumentar de valor. El paradigma actual es , sin duda, el chip. La pinacoteca completa del Louvre o el Diccionario de la Lengua Española en una endeble fichita plana.

EL SUTIL GAZAPO DE TERRAGNI

En la planta baja de distribución de la casa del Fascio (1934),  Giuseppe Terragni nos deja una sutil disonancia, un deliberado gazapo que apenas es perceptible en una primera vista.

Dejo al sagaz lector para que lo descubra. Y lo que es más intrigante ¿porque lo hizo?.

LAS VIVIENDAS DE KAHN

Tras las dos primeras generaciones de arquitectos del Movimiento moderno, con Le Corbusier, Mies y Alvar Aalto como figuras más representativas, Louis Kahn es uno de los maestros de la tercera generación.

Su figura es compleja y enigmática. Casado, y con una hija, mantuvo relaciones al mismo tiempo con otras dos mujeres de las cuales, a su vez tuvo un hijo y otra hija sin que ninguno supiera de la existencia de los otros. Con una niñez desgraciada y con la perspectiva constante de perder la vista  no lo tuvo fácil el resto de su vida. Dada su estirpe judía, siempre se lamentaba de no conseguir construir una sinagoga en Jerusalen. Murió de un ataque al corazón cuando volvía de uno de sus solitarios y lejanos viajes, tras revisar el Centro Gubernamental de Dacca.  Permaneció tres días en el depósito sin que nadie pudiera identificarlo. Una de su frases favoritas era  "La carencia y la necesidad producen poco; las grandes cosas llegan gracias a las aspiraciones y las promesas".

EL PERFIL CALLADO DE LA CIUDAD MARCELO FUENTES.

Las ciudades actuales son grandes y ruidosas. Invaden nuestros sentidos con sus voces y aullidos. Sus turbulencias nos impiden ver realmente como son. A primera vista se parecen a.un inmenso caleidoscopio de esquinas, de neones y de personas de los cuales apenas si atisbamos su esencia.

Pero existe otra ciudad más profunda, más intima, más silenciosa, que subliminalmente entra en nuestra mente sin que apenas nos demos cuenta.

ARQUITECTURA Y UTOPIA. BERTHOLD LUBETKIN.

Que la utopía deba ser condición también de un arquitecto está fuera de toda duda. Los visionarios de la arquitectura en cada época, los tildados de vanguardistas, los adelantados, e incluso los psicóticos en su imaginería son los que han realmente aportado los mimbres con que entrelazar las quimeras y los sueños que han hecho avanzar a la arquitectura a lo largo de la historia.

ELOGIO DEL ARMARIO, DEL PASILLO Y DEL RECIBIDOR.

En la Escuela de Arquitectura de Valencia la única asignatura que suspendí, de la rama de proyectos, fue en Proyectos I. Saqué un 4,75. Y aunque el proyecto parecía de posible interés, según el catedrático titular, me habían puesto esa nota porque había fallado estrepitosamente en el tema de los armarios. O sea, que a las viviendas que había proyectado les faltaban armarios. 

Ni que decir tiene mi incredulidad por los centimillos que me faltaban para el aprobado, así que para conseguirlos en Septiembre tuve que apretar alguna que otra habitación y dar a luz a los dichosos armarios. 

Eso, y como castigo, el resolver también para Septiembre, un imaginario colegio de enseñanza media en una imaginaria parcela, de la que solo se conocían sus dimensiones, y que como estaba en el desconocido limbo, carecía de inserción en trama urbana alguna y/o de la mínima orientación.

Aquello fue un ejercicio de prestidigitación.  Los  de mi curso, en aquel entonces, recordarán aquello del "colegio" y sabrán de lo que hablo. Este era en nivel docente por aquel entonces.

ARQUITECTURAS AL MARGEN. EL CUBISMO CHECO.

La arquitectura cubista es, sin duda, una de la arquitecturas marginadas del Movimiento Moderno. Desde su aparición, en los primeros años del siglo XX, su orilleo tal vez se deba a que probablemente no sea una arquitectura en el sentido completo de la palabra. Tras los años de olvido, su repentino despertar actual y el interés que ahora suscita merecen, al menos, una mínima reflexión sobre su contenido.

HACIENDO SITIO A NUEVOS OKUPAS. LAS OCHO LECCIONES DE QUARONI

Cuando, a finales de los setenta, Ludovico Quaroni publicó el libro "Proyectar un Edificio. Ocho Lecciones de Arquitectura ", una bocanada de cordura se propagó entre las revueltas aguas de las teorías y los aprendizajes necesarios para proyectar una obra de Arquitectura. El escrito fue como un bálsamo para la resaca de la embriaguez que, con tantos mensajes cruzados e incluso contradictorios, se nos había asaeteado en los últimos tiempos. Su halo de sensatez y de rigor nos devolvía a territorios conocidos y enfocaba, pristinamente, la mirada sobre como debía uno iniciarse y deambular en  este arte.

SILLAS, MESAS, Y OTROS CACHIVACHES DE ARQUITECTOS.

" Decía Mies van der Rohe que era más difícil diseñar una silla que un rascacielos. No puedo dar fe de ello porque no he hecho un rascacielos: pero puedo asegurar que diseñar una silla es una penosa labor."  
                                                                                                                  Alejandro de la Sota  
                                                                                                               
                                                                            
                                                                               

En nuestra Escuela de Arquitectura de Valencia se incidía en que el secreto de la obra redonda y perfecta residía en cuidar y resolver bien todos sus detalles. Y aunque el matiz, ciertamente, parecía de Perogrullo el mensaje calaba al instante y nos empujaba a estos menesteres. Por ello, con celo y mimo, estudiábamos, analizábamos y hasta diseccionábamos las uniones y juntas de los materiales, el giro del pasamanos en la mesetas de las escaleras, la inclinación del alambor en las terrazas catalanas (¡que antiguos que eramos!), y toda solución  constructiva que se presentara  por muy mínima y banal que pareciera. Todo detalle tenia su corazoncito y como tal había que tratarlo.

Por último, y ya puestos en faena, era cuestión comúnmente aceptada que la felicidad total se alcanzaba si se podía completar todo el proceso y diseñar, al tiempo, el propio mobiliario y los demás accesorios del edificio.

MAGGIE´S. LA ARQUITECTURA DE LA VIDA.

A Maggie Keswick  le disgnosticaron un cancer de mama en Junio de 1993.

La metástasis se extendió posteriormente a su hígado y a sus huesos. Con un pronostico de vida de tres meses sobrevivió otros dieciocho y murió, en Julio de 1995 cuando tenia cuarenta y nueve años. Su póstumo relato "A View from the Front Line " es un conmovedor compendio de las sensaciones, quimeras, miedos, y esperanzas que experimentó en aquellos años.

Maggie fue la esposa de Charles Jencks, arquitecto e historiador de referencia de la arquitectura posmoderna y, colaborando en sus proyectos, alcanzó un personal y particular reconocimiento en temas de ordenación del paisaje.

La actividad profesional de Jenks, la voluntad de resistencia de Maggie contra la enfermedad, y el común y acusado espíritu de solidaridad con los enfermos en similares circunstancias hizo que, aún en lo trágico de su particular situación, ambos sintieran la necesidad de explorar y profundizar en como ayudar a mejorar los protocolos y las terapias de curación del cáncer y en el papel que la arquitectura podía desempeñar en esta lucha. Este fue el germen de los Maggies Cancer Caring Center conocidos familiarmente como los Maggie´s.

¿ES EL CERTIFICADO ENERGETICO EL TIMO DE LA ESTAMPITA?

En su inefable película "Los que tocan el piano" Tony Leblanc era un maestro interpretando el timo de  "la estampita". La victima, generalmente un paisano recién descendido del tren en la gran ciudad, era abordado por un personaje con supuestas y escasas facultades mentales, el tonto, que le mostraba un sobre con gran cantidad de billetes (de los de mil pesetas) a los que no daba ninguna importancia y que trataba como "estampitas" del niño Jesús. Entonces entraba en escena el segundo timador, el listo, que convencía a la víctima para engañar al tonto ofreciéndole una pequeña cantidad de dinero a cambio de ellas. Azuzado por la codicia el paisano le compraba  las "estampitas", pero cuando tras "engañar al tonto", abría en un apartado el sobre, en lugar de los billetes solo encontraba recortes de papel. Naturalmente, tras el cambiazo, el tonto y el listo ya habían desaparecido llevándose su dinero.

Con todo esto, de interpretar nuevos timos en actuales versiones cinematográficas seguro que Tony Leblanc podría incluir el del Certificado Energético. Y no hay que tener mucha imaginación para saber quien sería cada cual en esta farsa oficializada. El  timado, una vez más, el ciudadano de turno, el listo nuestra querida Administración y el tonto (y nunca mejor dicho) los "certificadores energéticos". 

Y todo, naturalmente al olor del metal dorado, y de paso, tenernos entretenidos.

                                                    

Nuestros filibusteros propios (políticos y otros chupopteros que tienen que justificar sus injustificables sueldos) siempre han sabido manejar las palabras, y cual trileros, marearnos.

Las últimas palabras en boga, y mágicas, son la sostenibilidad ambiental, ecología del habitat, el agujero de la capa de ozono, la autosuficiencia y otras tantas que, en nuestra pacata sociedad, aún triunfan.

Arropados por las directivas europeas (en Bruselas también tiene que justificar el sueldo), y con los tiempos que corren de autocontención y ahorro,  han visto el nuevo filón y,  por el bien nuestro y el de la humanidad mundial, ahora toca lo de la Certificación Energética de las Edificaciones.

Se nos dice que es para de evaluar (es decir decir controlar) y registrar la cualidad energética que poseen nuestros inmuebles. Incluso se han inventado un registro para ello y una cursi clasificación con letritas de colores. Y hasta nos proponen posibles alternativas técnicas y constructivas (todavía no obligatorias) para su mejora y así salvar a humanidad de los mayores males. Todo muy loable y sensato. Lo de Kioto son minucias frente a esta magna operación.

Y resulta que uno, en principio, se lo cree. Y hasta puede que la intención sea útil y necesaria. Pero como dice el refrán " del dicho al hecho hay un gran trecho", y como siempre suele pasar en estos casos el niño ha nacido mediante cesárea y descaradamente espabilado.

La mecánica del proceso  de certificación energética sigue los cánones del timo de la estampita pero con matices más maquiavélicos. Lo bueno está en que, en esta  nueva modalidad, el listo también engaña al tonto. Para ello, primero, se busca el "proto-tonto" que avale todo el protocolo mediante la pátina de sus conocimientos y/o titulación. Como el maná pecunario promete ser suculento, y para no encabronar a tantos posibles tontos (aquí quieren serlo casi todos por lo que pueda caer), se abre el abanico y el tonto puede ser, desde un  API listillo, un aburrido perito agrónomo, un ingeniero de telecomunicaciones en paro, otro de caminos, un ávido economista, un administrador de fíncas que pasa por allí, naturalmente un arquitecto (los hay a cientos por castigo), e  incluso si hace falta,  hasta el más insigne Master por la London Bussines School. Dicen que es por lo de la liberalización y la libre competencia, pero me parece más por la socialización de tanta carroñeria. Así que lo de menos es lo que sepa cada uno, o si es de la talla S o XXL. Se les asegura que habrá café, copa y puro para todos.

1.- ARQUITECTURAS Y DISEÑO MILITAR EN ESPAÑA. 2.- MEMORIAS DEL SARGENTO ARQUITECTILLO.

1.- ARQUITECTURAS Y DISEÑO MILITAR EN ESPAÑA.

Es conocida la respuesta de Clemenceau a la pregunta de un periodista respecto de ciertos aspectos absurdos de  la justicia militar. El político contestó : “La justicia militar es a la justicia, lo que la música militar es a la música”.

O sea, nada.

Modestamente me permito extrapolar el concepto, y decir algo similar  respecto de la arquitectura militar nacional. Quien más y quien menos, ahora tal vez menos por la objeción y esas cosas, que haya tenido contacto y vivencias con esta arquitectura muy posiblemente secundará mi opinión.

GHYCA. LA PROPORCION Y LOS RITMOS

Estudiar los cánones de la proporción y de los ritmos arquitectónicos tendiendo los puentes que conducen desde las antiquísimas construcciones egipcias y griegas hasta el mismo Le Corbusier, transitando por el prerrománico, el gótico, el naturalismo nórdico, o el protorracionalismo, puede parecer un laborioso y arriesgado ejercicio con doble salto mortal incluido. Y qué para montar este puzle se recurra, entre otros, a un sabio de Lemos, a Platon, a Pacioli o a Fibonacci y además, que el gurú y guía de este recorrido sea un erudito y excéntrico diplomático rumano, hace que todo resulte aún más sorprendente.

Pues todo ello sucede cuando se lee a Matila Ghyka.

Si uno se sumerge en su dos libros fundamentales "El Numero de Oro" y "Estética de la Proporciones en la Naturaleza y las Artes", a la caza de referencias sobre las geometrías y las proporciones históricas de la arquitectura, pronto queda atrapado en un intrincado mundo de escuelas iniciáticas, doctrinas panteístas, teoremas, progresiones numéricas, pentágonos e icosaedros y gremios o logias secretas que, desde tiempos remotos, se han ido sucediendo en la búsqueda de la Razón y de las Proporciones realmente supremas y universales.

FITTING ARQUITECURAS

Las palabras, a veces, no bastan para decir. En la arquitectura, desde luego, no son las que hablan. Encajarla con el hombre, y viceversa, se torna difícil de vez en cuando. Pero no importa demasiado, porque el sentimiento último suele, casi siempre, ser el mismo.

                                                        

   

                           

ARQUITECTAS Y ARQUITECTOS

                                                     

Una amiga y colega me propina un rapapolvo cuando, ante terceros y en un descuido, la presento como "arquitecto".

Tiene toda la razón. La Real Academia de la Lengua bien indica que la acepción "arquitecta" existe. Y, además, es una palabra muy bonita. Así que, desde entonces, mido más mi vocablo en estas situaciones, y desde luego cuando se trata de la mentada, no sea que pase de las palabras a los hechos y me arree con el bolso, o peor aun, me clave el compás.

Bromas aparte, esta liviana anécdota me ha llevado a rumiar un poco sobre las arquitectas.

En mis primeros años en la Escuela de Arquitectura, allá por el setenta y cinco, la presencia femenina en nuestras aulas era casi inexistente.  En el  primer curso, de más de cien individuos, solo "teníamos" dos chicas. Y la cosa era tan singular que aun recuerdo bien sus nombres : Margarita e Isabel. Aquella excepción duró muy poco tiempo, pero mientras tanto, ambas eran como dos ínsulas perdidas en aquel océano de masculinidad y de tanto moscón.

PAUL RUDOLPH Y LA ESCUELA DE SARASOTA

"Nunca pueden resolverse todos los problemas.... Por cierto, es una característica del siglo XX, que los arquitectos sean altamente selectivos en determinar que problemas quieren resolver. Mies, por ejemplo, hace edificios magníficos solo porque ignora muchos aspectos de los mismos. Si resolviera más problemas, sus edificios serían menos potentes." 

                                                                                                                        Paul Rudolph

Paul Rudolph (Elkton, Kentuky 1918 - Nueva York 1997), siempre ha sido  un arquitecto controvertido. Aupado en su día, después relegado, y últimamente en creciente reconocimiento, su obra no deja indiferente a nadie. Su edificio  para la Yale´s Art and Architecture School, de la que fue decano, sigue siendo objeto de polémicas controversias y de alguna que otra leyenda urbana. En su día corrió el malévolo rumor de que el incendio que lo devastó, en 1968, fue producido por algún estudiante harto de su insufrible "funcionalidad".

Yale´s Art and Architecture Scholl. 1963.Paul Rudolph. © AIA

LA CALLE DE QUART Y LA GRAN VIA. UNA HISTORIA IMPOSIBLE

Mi colega, el ilustrado, se pone hoy en plan fino y me indica que las calles son como venas que discurren por la ciudad. Me señala también que sus espacios son el negativo del volumen de los edificios que la conforman, y que el límite entre ellos es, lógicamente, la fachada. Vale, le digo, eso ya lo sabemos.

Impávido, continua disertando sobre las cualidades de las fachadas. Me explica  como los maestros del Movimiento Moderno señalaron  la existencia de una más, la quinta, la de cubierta, dándole tanta importancia como a las restantes. Cuando le pregunto, maliciosamente, el porqué de tanta alharaca, pues esa fachada no se ve desde la calle, me dice que su importancia radica en que es la que ve Dios desde arriba. (Aquí le pillo, y se mosquea, porque admite que la frase no es suya).

Como revancha me epata comentando que en algunos foros se habla y se estudia seriamente acerca de otra fachada más : la vista desde el interior del edificio, es decir, el envés del cerramiento. En su opinión es todavía una asignatura pendiente entre tanto neófito.

Así que apunto, en mi libretita el repasar todo esto del valor ambivalente de las fachadas y de los espacios que conforman las calles y plazas: También, que no hay que quedarse con los cuatro alzaditos de siempre.

Con todo esta conversación saco un poco el pecho, y por mi cuenta, empiezo a verle corolarios al tema. Uno que encuentro simple y conocido es el valor didáctico que estos cerramientos poseen. Didáctico, no solo por la posible clasificación que permiten  del edificio, sino por el aprendizaje continuo que la presencia de sus ritmos, escalas, texturas, y otras cualidades ofrecen, de forma que nos hacen amar o aborrecer a un edificio, sentirnos confortables al pasar por su lado, o no cogerle nunca el paso.

Me sigo animando y rumio la variante de la calle como salón-escaparate. Esta me parece muy fácil  y sin mucha molla cientifica, así que me abstengo de comentársela.

Mi ilustrado colega me dice, finalmente y un poco cursi, que cuando todas estas cualidades, espacio, pedagogía, exposición (y alguna más que según él ya aprenderé), confluyen en un ámbito público, uno puede llegar a sentirse como los ángeles cuando lo transita. Y todo lo contrario, si el lugar es más bien torpe y  descuidado. Lo veo muy natural, y creo que en esto tiene bastante razón.

Como deberes me impone citarle ejemplos locales. Así que empiezo a rememorar algunos de estos trozitos de cielo, o de desdicha, de nuestra querida Valencia.

Las calles y plazas guays de Valencia son fácilmente reconocibles por su reiterada popularidad y aceptados valores. El protomodelo en nuestra ciudad es la calle de la Paz: equilibrada, sosegada, elegante, sin estridencias formales, el pasear por ella es una buena terapia (aún con el excesivo tráfico en algunas horas). Con la progresiva recuperación de sus edificios su armonía ha sido constante y  creciente. Su espacio es continuo y uniforme.

El caminar por esta calle, hacia la plaza de la Reina con la perspectiva de la torre de Santa Catalina al fondo es, como diría mi ilustrado colega, un agradable recorrido.

Calle de La Paz .Valencia.©Flirk

Otro trocito de gloria de nuestra ciudad es la Plaza Redonda. De reducidas dimensiones, su espacio es pleno y sin fisuras. Su forma circular, tal vez, una de la más perfectas de las formas posibles. Uno recuerda inmediatamente otros espacios similares, de mayor escala, como el existente en el Palacio de Carlos V en Granada, y siente que esta recoleta plazoleta no le desmerece en nada.  

La Plaza Redonda. Valencia© Wiki

Palacio de Carlos V. Granada.© Wiki

Finalmente busco algún ejemplo contrario en nuestra urbe. Esos trozos de ciudad que nacen rotos, o que con el paso del tiempo, se rasgan. Lugares insulsos que enervan su entorno y a sus transeúntes.

Existen muchos. En Valencia la lista es también larga : la desmantelada Plaza de La Reina, la aborrecible c/ de Colón, la inexistente Plaza de España......

Uno de estos espacios melifluos, que transito a menudo, es el encuentro entre la Calle de Quart y la Gran Via Fernando el Cátolico. Y como lo tengo tan visto y aborrecido, me explayo un poco en él.

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La calle de Quart, como bien sabemos, es una calle de referencia en la ciudad. Comienza en las torres del mismo nombre y  se asienta sobre la huella del antiguo camino que desde la ciudad se dirige hacia el Oeste. La puerta de Quart era una de las principales, junto a la de Serranos de salida al norte, la de San Vicente hacia el Sur y la Puerta del Mar hacia el este. El tráfico proveniente de Castilla accedía a la ciudad por ella.

Las Torres desde la c/ de Quart.©Pablo J. Lopez Hernandez 

Cuando en 1838 se derribaron las murallas cristianas que ceñían la ciudad, esta comenzó a expandirse desigualmente por sus aledaños mediante ensanches, acertados unos, dudosos otros, pero siempre realizados a golpes de voluntad y de escasa economía  El primer ensanche en la zona de las Torres de Quart se fué consolidando con la calle Turia como eje y, a mediados del siglo pasado, la naciente Gran Via de Fernando el Católico, nuevo cinturón de ronda, y la calle de Quart se conocieron.

La Gran Via (izquierda) y la c/ de Quart (derecha) . Convento de Minimos de
 San Sebastian (abajo) . ,Jardin Botanico y c//Beato Gaspar Bono (arriba derecha)© Google earth

En el encuentro entre estos viales se ha ido conformando, con el paso del tiempo y las nuevas construcciones, un ensanchamiento, una expansión de la calle. Sus causas son tan prosaicas como que el cruce no se produce perpendicularmente, que el edificio situado en su lado norte no se ciñe a la traza de la calle de Quart, o por el repentino retranqueo edilicio creado en su frente sur, junto al Convento de Minimos (seguramente para dejar expedita la salida de las dependencias traseras de este). 

Realmente es un espacio raro.

Aún así, este ensanche trapezoidal ofrecía la oportunidad de convertirse en un espacio de transición amable y equilibrado en la entrega de la calle a la Gran Vía a modo de antesala  La cosa prometía por la existencia en su perímetro del Jardín Botánico y del Convento de Minimos de San Sebastián. Finalmente no ha sido así. Las desafortunadas ordenanzas, la confusa resolución de sus frentes y otros infortunios, han propiciado que, tras más de cuarenta años de espera, la oportunidad halla resultado fallida.

Lo primero que se advierte, al ir entrando en la calle Quart,desde la Gran Vía, es un desequilibrio de volúmenes.

La calle de Quart desde la Gran Via © Pablo J. Lopez Hernandez

HISTORIAS DEL POLI (1). LOS SEMESTRES Y OTRAS LOGISTICAS

Cuando aterricé en el Poli, a primeros de los años setenta, me dijeron que la carrera de Arquitectura, al igual que el resto de las impartidas en las otras escuelas, ingenierías y otras bagatelas técnicas, formaba parte de un ambicioso plan piloto docente (o algo así).

 Como neófito, y ansioso de futuras glorias, no le dí mayor importancia.

 

Solo cuando comenzaron las clases percibí que aquello realmente si tenia algo especial, y que los alumnos no solo eramos los conejillos de indias del experimento, sino también pura carne de cañón del famoso plan preconcebido, claramente, para el aniquilamiento mental e incubación de la más genuina paranoia en todo aquel que pasara por allí.

El insigne rector que en aquel momento conducía y tragaba con este disparate no merecería la pena ni el reseñarse. Aunque si me me acuerdo de él y de sus serviles tragaderas con el poder establecido por lo que diré su nombre : el excelentísimo (¿señor?)  D. Marcos Rico. 

El plan de la Universidad Politécnica de Valencia se basaba pues, junto a otras infantiles normas, en un esperpéntico sistema de evaluación y en una fatua programación con pretenciosas reminiscencias de algún conocido campus internacional. La denominación oficial ni la recuerdo.Vulgarmente se le conocía con el descriptivo "por semestres", pues como el sagaz lector ya habrá deducido, este era el desarrollo cronológico de los estudios en las carreras impartidas.

Se podía pensar ingenuamente que eso de los "semestres" era, una vez más, solo ganas de complicar las cosas, cambiando unos nombres por otros, para que al final resultara siempre lo mismo, costumbre esta muy querida por nuestras imaginativas autoridades. Y como prueba del débil rigor de la propuesta la primera y tonta paradoja consistía en que no eran realmente siquiera semestres sino cuatrimestres y tres cuartos, "quintumestres" y medio, o lo que saliera, todo ello según las auroras boreales, los calendarios festivos, los equinoccios solares o desconocidas circunstancias aplicables según el momento.

Cada semestre tenia entre cinco y seis asignaturas, y a veces, alguna más. Para obtener el titulo se debía transitar por diez semestres, teóricamente, a razón de dos por año lo que suponía un total de cinco años de docencia (más uno de PFC en Arquitectura). El primer semestre era común para todos los matriculados independientemente de cual fuera su carrera a estudiar. Nos juntaban pues, en unas aulas agobiantemente calurosas y sin ventanas, con los grises señoritos de caminos, con algún pedante de telecomunicaciones y con ingenierías de otros rangos.

O sea, pasar un primer semestre con los ingenieretes y luego a seguir por las sendas del arte.

Pero la singularidad del macabro sistema residía en el régimen establecido para pasar de un semestre a otro y, que consistía, en que para ello se debían aprobar todas las asignaturas a la vez. De no ser así, se repetía el semestre en cuestión y tanto las asignaturas aprobadas como las suspendidas se volvían a cursar.

Entonces comprobabas que aquella programación semestral era como ir subido en una montaña rusa o como el pretender domar las insumisas teclas de un piano. Podía pasar, y pasaba, que en un semestre aprobaras tres o cuatro asignaturas y suspendieras una, y al repetirlo, podía suceder, y sucedía, el suspender entonces alguna de las asignaturas que ya aprobaste y aprobar la suspendida, por lo que aquel maldito crucigrama no se dejaba completar fácilmente y, constantemente, tenias que volver a la linea de salida : repetir el semestre.

Este sistema era fuente de sólidos desequilibrios mentales en el personal y de una avanzada y creciente desesperación colectiva.

En este desquiciamiento, el juego preferido consistía en calcular cuantos semestres necesitaría uno para acabar la carrera. Visto lo visto, una posibilidad muy admitida por la mayoría  era la  de repetir cada semestre una sola vez con lo que calculabas necesarios diez años. Esto ya se consideraba como un éxito. Si se te complicaba la cosa, como el aprobar el semestre a la segunda o a la tercera, las combinaciones de los años necesarios daban cifras de infarto. Pero como la previsora máquina infernal solo permitía repetir cinco veces un semestre (cuatro, más uno de gracia : a la quinta el obstinado repetidor iba directamente a la calle), siempre quedaba la esperanza de que más de cincuenta años no emplearías en titularte (más uno de PFC en Arquitectura).

IN / OUT

               OUT. En trabajos de reparación y restauración (propios). Pronto IN.

BRUNELLESCHI EXPRESS

Confieso que no se muy bien cual es el momento arquitectónico en que nos encontramos. Se lo pregunto a un ilustrado colega y, tras meditar un momento, concluye en que no se trata de un único frente sino, como ahora se dice, de un conjunto de diversas sensibilidades y corrientes que se cruzan y entrelazan (los cursis dirían que se crean sinergias que se retroalimentan).

Lo cierto es que yo me lo organizaba bastante bien hasta los años noventa, pero a partir de ahí, tras el after-modern y todo eso, la verdad es que me pierdo un poco. Tal vez sea porque la perspectiva desde la que miro sea aún muy corta. Añádase a ello, además, la habitual desinformación en que vegeto a pesar de tanta revista especializada, del agobiante torpedeo de tanta imagen y de los internetes o así.

O tal vez sea por todo ello. Los Asymptote, Kengo Kuma, ni-architecs, mad office, Pei-Zhu, y tantos otros, revolotean incansables sobre mi calva y me producen el natural desconcierto. Son tiempos pantanosos.

Antes me parecía más fácil manejar "el-quien-es-quien" de la arquitectura. Los posmoderns, los nosequé-ismos y todas esas coletillas. Se podían ordenar lógicamente y hasta exponer, cronologicamente, en sentido vertical. El árbol genealógico era relativamente sencillo.El organicismo por aquí, los racionalistas por allá, el posmodernismo, la tendenza......; todo parecia bastante claro. Ahora la cosa se complica. Se me dice que es porque estamos en la transversalidad permanente (presumo que hasta en la diagonalidad).

Conclusión temporal : que cada uno se las apañe como pueda.

Así que, mientras intento ponerme al día (prometo colgar el resumen en cuanto lo tenga), de vez en cuando vuelvo la mirada atrás para pisar, al menos, tierra firme y reciclar viejas sensaciones y posos que en su día me alegraron o sorprendieron, y que ahora en estos perezosos tiempos del rumiar, me entretienen. 

Esta tarde he desempolvado algo de Brunelleschi. La historia es conocida, pero tan valiosa y singular que ahí va la cosa. Es como una tacita de Brunelleschi expres.

Resulta que desde los primeros años del cuatrocientos y  hasta sus postrimerias siempre difusas, en el Renacimiento, como en botica, había un poco de todo. Tramposillos como Serlio, copiónes como Ammannati, finólis como Palladio, e incluso algún que otro excelso iconoclasta como Bramante-

Según mi ilustrado colega los grandes maestros fueron solo tres : Brunelleschi, Bramante, y Miguel Angel. Así que me propongo garabatear algo sobre ellos. Hoy le toca al primero.

Santo Spirito. Brunelleschi © Aguilar SA

La figura de Brunelleschi es atractiva y sobradamente conocida. En cualquier manual se nos dice donde nació y con quien y donde se formó. También, y esto es lo importante, que fue el quien retomó el verdadero espíritu de la arquitectura romana estudiándola a pie de obra y codificándola in situ.

Brunelleschi fué un adelantado del humanismo y mentor del clasicismo renacentista en estado puro. Sus obras son de la máxima elegancia. Como alguien dijo, "hablaba el latín de la arquitectura".  Santa Maria degli Angeli o el Santo Spirito son tranquilas, ritmadas y plenas.

Pero incluso sin estas obras, Brunelleschi hubiera pasado igualmente a la gloria y a la historia por el solo hecho de ser quien, revolucionando el método constructivo existente, encontró la solución a un problema que parecía irresoluble con los conocimientos de la época : la cubrición de la cúpula de la Catedral de Florencia..

Catedral Santa Maria del Fiore. Arnolfo/Talenti © Paatz

La cosa venia de lejos. Desde el 1300 los florentinos eran la primera potencia económica y social de la Toscana, y como todos los magnates al uso, decidieron reedificar su antigua catedral. El arquitecto Arnolfo compuso las primeras trazas que luego continuo y concluyó Talenti. Una condición indispensable del nuevo edificio era el superar en grandiosidad a las vecinas de Pisa y Siena.

La planta de la nueva catedral consistía en una larga nave con un crucero octogonal, un coro absidal y causídicas que abrían tres lados del octógono. La fuente de inspiración para la cubrición del crucero era, sin duda, la cúpula de 27 metros de diámetro del Baptisterio cercano, antiguo templo romano dedicado  Marte y posteriormente a San Juan  Bautista, patrón de Florencia.

Baptisterio San Juan Bautista © Aguilar SA

Pero como los florentinos querían que la suya fuera la top-catedral, espolearon a los arquitectos en demasía y a éstos se les fue un poco de las manos la dimensiones de la misma, y en particular, las del octógono del crucero que resultó finalmente de 41 metros de vano. El acabose. La cubrición del mentado octógono se convirtió, entonces, en un problema. Arnolfo y Talenti murieron no dejando indicación alguna de como pretendían, si es que lo sabían, resolver aquello. Para cualquier maestro constructor de la época la empresa resultaba inabordable.

El octógono era tan grande que hasta resultaba imposible el encontrar maderas suficientemente largas y resistentes para hacer la cimbra. Y por si fuera poco, allá por el 1400, se levantó un cimborrio sobre el octógono, lo que supuso una altura total de 54 metros desde el suelo hasta el borde superior de este. Parece que fue una forma de entretenerse, a la espera de que a alguien se le ocurriera alguna idea. Los arrogantes florentinos pasaron del día a la noche, convirtiéndose en motivo de las  burlas y escarnios de las ciudades vecinas.

Finalmente, la megalómana obra quedó abandonada tras casi ciento cincuenta años desde su inicio. Hasta que en 1471 aparece Brunelleschi.